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EL JOVENCITO FRANKENSTEIN EN NOCTURNA
El pasado sábado 27 de octubre se presentó con notable éxito ante el numeroso público (y prensa) asistente el musical “EL JOVENCITO FRANKENSTEIN” dentro del marco de la VI Edición de NOCTURNA MADRID Festival Internacional de Cine Fantástico y como parte de las Actividades Paralelas del certamen coordinadas por Antonio Busquets y Viky Rodríguez. El acto contó con la presencia de Felype de Lima (diseño de vestuario y escenografía), Silvia Montesinos (adaptación de letras) y Natxo Núñez y Thais Curiá como representantes del elenco artístico de este espectáculo que podrá disfrutarse en la cartelera de la Gran Vía madrileña a partir del próximo 13 de noviembre y durante toda la temporada teatral.
Os dejamos con el dossier de prensa del espectáculo, agradeciendo las facilidades que desde la productora Letsgo Company nos han ofrecido para la gestión y realización de este acto que tuvo lugar en el forum de la FNAC Callao, y más teniendo en cuenta que en estas fechas todo el staff se encuentra inmerso en el periodo de ensayos previos a la ya próxima fecha de estreno.
EL JOVENCITO FRANKENSTEIN
Tras alcanzar un gran éxito en Broadway y el West End, llega “El jovencito Frankenstein”, una comedia musical de Mel Brooks. El espectáculo llega al Teatro de la Luz Philips Gran Vía el viernes 9 de noviembre coincidiendo con el bicentenario de la obra Frankenstein, publicada el 1 de enero de 1818.
La comedia musical está producida por LETSGO, que tras el éxito de “Dirty Dancing”, la saga “The Hole” y “La Familia Addams” continúa su puesta en escena con este show terroríficamente divertido. Para trasladarlo a las tablas del teatro, confía una vez más en la dirección de Esteve Ferrer, como ya lo hiciera con “La Familia Addams”.
Con libreto del reconocido cineasta y comediante Mel Brooks en colaboración con Thomas Meehan, la comedia musical está basada en la delirante película homónima que Brooks dirigió en 1974 y cuenta con la colaboración musical especial de la directora y coreógrafa, Susan Stroman.
La obra comenzó su andadura en los escenarios en 2007 en el Paramount Theatre en Seattle, Washington, hasta estrenarse en Broadway y continuar posteriormente su gira por Estados Unidos. En 2017 llegó al West End de Londres, donde está en cartel en la actualidad con un rotundo éxito de público.
La película de Mel Brooks es un homenaje a las adaptaciones cinematográficas de la novela de Mary Shelley, “Frankenstein”, y más concretamente a las producidas por Universal en los años 1930. En el film se utilizan incluso las mismas piezas de laboratorio usadas en la película “Frankenstein” de 1931.
Esta adaptación electrizante de la película monstruosamente divertida de Mel Brooks incorpora el estilo de la gran pantalla sumando además características teatrales que convierten a la obra en una brillante creación artística. El show está compuesto por melodías memorables como “The Transylvania Mania”, “He Vas My Boyfriend” y el mítico “Puttin’ On The Ritz”.
SINOPSIS
Tras heredar un castillo en Transilvania, el Dr. Frederick Frankenstein (nieto del famoso Víctor Frankenstein) tratará de continuar con el legado de su abuelo intentando dar vida a un nuevo ser. Gracias a la ayuda del jorobado Igor, su exuberante asistente Inga y su necesitada prometida, Elizabeth, el experimento del Dr. Frankenstein será todo un éxito.
Un éxito de monstruosas consecuencias.
DESCRIPCIÓN DE LOS PERSONAJES
Dr. Frederick Frankenstein: Brillante neurocirujano, profesor y nieto del Dr. Víctor Von Frankenstein.
El Monstruo: La incomprendida creación del Dr. Frankenstein.
Igor: El sirviente fiel de amplia mirada, entusiasta y amigo con joroba de Frederick.
Inga: Joven asistente de Frederick. Atractiva y residente de Transilvania.
Elizabeth Benning: La escandalosa (estrepitosa) prometida de Frederick.
Frau Blücher: Austera ama de llaves de los Frankenstein y antigua amante de Víctor Frankenstein.
Inspector Hans Kemp: El jefe de policía de Transilvania. Motivado por la justicia (que se haga justicia) con un brazo y una pierna de madera.
El Ermitaño: Un ermitaño del pueblo, solitario y ciego que espera conseguir un amigo.
Ziggy: El idiota de la aldea. “El tonto del pueblo”.
Dr. Víctor Von Frankenstein: El infame Dr. Frankenstein y abuelo de Frederick.
EQUIPO CREATIVO
Productor Artístico: Iñaki Fernández
Dirección Artística: Esteve Ferrer
Adaptación de letras: Esteve Ferrer y Silvia Montesinos
Director musical: Julio Awad
Coreografía: Monste Colomé
Diseño de vestuario: Felype de Lima
Diseño de escenografía: Felype de Lima
Diseño de iluminación: Juanjo Llorens
Diseño de sonido: Javier Isequilla
Dirección de Casting: Daniel Anglès
MEL BROOKS: Libreto
Mel Brooks, es conocido por su trabajo como director, productor, escritor y actor. Forma parte de un exclusivo grupo por ser es uno de los pocos artistas en ganar los cuatro premios principales del sector: un Tony, un Emmy, un Grammy y un Oscar. Su carrera comenzó en la televisión para “Your Show of Shows” y junto con Buck Henry crearon la serie televisiva “Get Smart”. Más tarde se asoció con Carl Reiner para escribir y actuar en la comedia “2000 Year Old Man”, ganadores de un premio Grammy.
Brooks ganó su primer Oscar en 1964 por escribir y narrar el corto animado “The Critic” (1963) y el segundo en 1969 por el guión de su primer largometraje, “The Producers” (1968). A la que le siguieron otras muchas películas de comedia muy exitosas como “The Twelve Chairs” (1970), “Blazing Saddlea” (1974), “Young Frankenstein” (1974), “Silent Movie” (1976), “High Anxiety” (1977), “History of the World Part I” (1981), “To Be or Not to Be” (1983), “Spaceballs” (1987), “Life Stinks” (1991), “Robin Hood: Men in Tights” (1993) y “Dracula: Dead and Loving It” (1995). Pero además de comedia, la compañía de producción de Brooks, Brooksfilms Limited, también produjo películas de muy diversos géneros que también resultaron muy aclamadas por la crítica como “The Elephant Man” de David Lynch (1980), protagonizado por John Hurt y Anthony Hopkins; que consiguió 8 nominaciones en los Oscars y una estatuilla para Hurt; El memorable éxito de David Cronenberg, “The Fly” (1986), protagonizado por Jeff Goldblum y Geena Davis; “Frances” (1982), en la que Jessica Lange y Kim Stanley fueron nominadas al Oscar; “My Favorite Year” (1982) de Richard Benjamin que le valió una nominación al Oscar a Peter O’Toole; y “84 Charing Cross Road” (1987) en el que Anne Bancroft ganó el Premio de la Academia Británica por su actuación junto a Anthony Hopkins. Durante tres galas sucesivas (de 1997 a 1999) Mel Brooks ganó los premios Emmy con su papel de tío Phil en la exitosa serie “Mad About You”. Y desde el 2011, todos sus recientes programas de televisión han sido nominados a los Emmy: “Mel Brooks y Dick Cavett Together Again” (HBO 2011), “Mel Brooks Strikes Back!” (HBO 2012), “American Masters Presents Mel Brooks: Make A Noise” (PBS 2013), “AFI Life Achievement Award: A Tribute to Mel Brooks” (TNT / TCM 2013) y “Mel Brooks Live At The Geffen” (HBO 2015).
Además, Brooks recibió tres premios Tony en el año 2001 y otros dos premios Grammy por “The Producers: The New Mel Brooks Musical”, todo un clásico de Broadway que se mantuvo en cartelera del año 2001 a 2007; con doce premios en total, “The Producers” sigue siendo el musical de Broadway que premios Tony ostenta de la historia. Su éxito se mantiene con “The New Mel Brooks Musical Young Frankenstein” (“El Jovencito Frankenstein”), que se estrenó en Broadway y mantuvo en cartelera del 2007 a 2009; Ambos musicales continúan siendo interpretados y disfrutados por audiencias de todo el mundo. El mismísimo Presidente de los EE.UU. Barack Obama reconoció a Mel Brooks con el Kennedy Center Honors en 2009 por sus “extraordinarias contribuciones a la cultura estadounidense ”. Así mismo, unos años más tarde, el American Film Institute lo honró con el premio AFI Life Achievement Award, reconociendo su talento en el arte cinematográfico. En 2015, The British Film Institute hizo lo mismo convirtiendo a Mel Brooks en uno de los 30 extranjeros en recibir la prestigiosa beca BFI Fellowship por su destacada contribución al cine y la televisión. Y más recientemente, en 2016, Brooks fue invitado de nuevo a la Casa Blanca, donde el Presidente Obama le otorgó la Medalla Nacional de las Artes, el máximo galardón otorgado a artistas por el gobierno de los Estados Unidos.
IÑAKI FERNÁNDEZ: Productor Artístico
Joven productor teatral español que cuenta con una dilatada experiencia en el sector. Comenzó su carrera como promotor de espectáculos con tan sólo 22 años y catorce años después en gira por España cuelga el cartel de “entradas agotadas” en todas las ciudades por las que pasan dos de los espectáculos más exitosos de las últimas temporadas, creación suya: el Club·Teatro·Cabaret “THE HOLE” y “THE HOLE 2”. El primero se estrenó en septiembre de 2011 y tras dos exitosas temporadas en Madrid, comenzó en 2013 una gira nacional visitando más de 40 ciudades de toda la geografía española. Tras este hito, el show hizo una temporada completa en México.
“The Hole” ha cosechado éxitos en París, Milán, Alemania, Reino Unido y Buenos Aires. Por si esto no fuera suficiente, en octubre de 2013 se estrenó “THE HOLE 2”, que siguió la maravillosa estela de su hermano mayor y en julio de 2016 llegó “THE HOLE ZERO” a Málaga para continuar en septiembre las funciones en Madrid. Tras un enorme éxito en las dos ciudades el espectáculo se encuentra de gira nacional.
En la actualidad, destaca también las producciones “Dirty Dancing” y “La Familia Addams”, ambos de gira por España cosechando un absoluto éxito de taquilla.
Por manos de Iñaki como promotor han pasado espectáculos como “Slava’s Snowshow”, “Stomp”, “Disney on Ice”, o “Pilobolus”, conciertos de artistas de renombre internacional de la talla de Marilyn Manson y Muse, así como eventos tan significativos como el concierto de Björk y el espectáculo multimedia piro-musical con ocasión del X aniversario del Museo Guggenheim de Bilbao.
Abriendo mercado hacia nuevas oportunidades, es el responsable de que Madrid, Bilbao, Sevilla y Barcelona hayan disfrutado de la exposición “Terracotta Army – Guerreros de Xi’an” batiendo récords de visitantes. En la misma línea, es el responsable de la llegada a distintas ciudades de Polonia de la exposición “Dinosaurios Live!”
Su primer trabajo como creador fue el espectáculo “Wanted, los cómicos más buscados”, que estuvo de gira por España en 2007 y 2008 cosechando grandes éxitos con un formato, el de stand up comedy, que hasta entonces sólo pertenecía al ámbito de los pequeños locales y que a partir de entonces se adaptó a grandes recintos y pabellones.
Con “Storm” y “EOLOH!” apostó una vez más por dar una vuelta de tuerca e innovar en un género, esta vez el del Circo, conquistando al público más allá de las fronteras de su país.
Emprendedor, arrollador, enérgico, valiente, creativo y con un indispensable punto de sana locura, Iñaki Fernández sabe cómo pocos combinar entretenimiento y rentabilidad.
ESTEVE FERRER: Director de escena, Dramaturgo y Actor
Actor de larga experiencia, es además actualmente uno de los más prolijos y solicitados directores de escena en nuestro país. Como director ha hecho incursión en todos los géneros, trabajando con las más destacadas productoras, compañías e intérpretes nacionales, con éxitos tan rotundos en la cartelera teatral madrileña y nacional como “Toc Toc”, “The Hole Zero”, “Atraco a las tres”, “Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré”, “Soliloquio de Grillos”, “Por los pelos”, “Muerte accidental de una anarquista”, “Tres hombres y un destino”, “Aquí no paga nadie”, “Dakota”, “Armengol”, “Se quieren”, “Belmonte”, “La danza hecha toreo”, “Antígona”, “Pareja abierta”, “Fashion”, “Feeling”, “Music”, “Solos”, “Luna de miel en Hiroshima”, “Como aprendí a conducir”, “El Secuestro de la Banquera”, “La Cavernícola”, “De Vacaciones”, “Escopetadas”, “Torero”, “Manos Quietas”, “Más cerca de Anthony Blake”, “Lo saben todo de ti”, “Como abejas atrapadas en la miel”, o las exitosas “Rómulo, el grande”, “Las Tesmoforias y Los Pelópidas”, en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida o “C’est la vie” en Teatre Talía de Valencia, o “sopar d’amics”, “Sgag” y “T’estimo, ets perfecte, ja et canviaré” en Barcelona. También ha dirigido y escrito numerosas galas entre las que destaca la XVIII Gala de los Premios Max de las Artes Escénicas.
Como actor de teatro ha trabajado con los más prestigiosos directores y compañías. En su trayectoria destacan obras como “Toc Toc”, el éxito más rotundo de los últimos 40 años en la cartelera teatral madrileña que sigue representando actualmente en su novena temporada consecutiva con más de 2500 funciones y casi un millón de espectadores, o la laureada “Sweeney Todd”. Y otros éxitos como “Aquí no paga nadie”, “Klowns”, “Guys and Dolls”, “Company”, “Lulu”, “Maravillas de Cervantes”, “The real inspector Hound”, “Black Comedy”, “Brecht x Brecht”, “El retaule del flautista”, “Classics”, “América canta a Rafael Alberti”, “Candid”, “Woyzzeck”o “Antigona Kaiene”.
Ha obtenido numerosas nominaciones y premios como el Premio MAX, Premi Butaca, Premi BCN Teatro, Premio de la Crítica de Barcelona, Premio Telón Chivas, Premio Shangay, Premio Miradas TVE, Premio Jara, Premio Madrid o el Premio Gran Vía. Merecen destacarse el finalista al premio Gran Vía al mejor actor de reparto por “Sweeney Todd” (2009) y los Premio Max al mejor espectáculo revelación por “Muerte accidental de una anarquista” y Premios Max y Butaca por los musicales “Te Quiero, eres perfecto, ya te cambiaré”, “Sweeney Todd” y el premio de la Crítica de Barcelona por “Guys and Dolls” y “Klowns”.
Ha participado en diversas series y programas de televisión como “Hospital Central”, “Operación Triunfo 3”, “El Comisario”, “Periodistas”, “Psicoexpress”, “Crims”, “La memoria dels cargols”, “Laberint d’ ombres”, “Carvallho”, “Estacio d’ Enllac”, “Vidas Cruzadas”, “Secrets de familia” y en cine ha intervenido en películas como “J’ai vu tuer Ben Barka”, “Orage”, “Orquesta d’ estrelles”, “Hermanas de Sangre” y “Dues Dones”.
SILVIA MONTESINOS: Adaptación de Letras
Especialista en Interpretación en el Teatro Musical, Adaptadora y Directora de Escena, se licencia en Interpretación en el Musical por la ESAD de Murcia en 2000 y es becada por la Fundación Séneca para estudiar Teatro Musical en “The American Musical & Dramatic Academic” (AMDA) de Nueva York durante dos años.
Es funcionaria de carrera de Interpretación en el Teatro Musical e imparte esta asignatura durante 11 años en la ESAD de Murcia donde también es Coordinadora del Itinerario de Teatro Musical. Imparte cursos de teatro musical por toda la geografía española en Universidades, Escuelas de Arte Dramático y centros especializados en Teatro Musical, y en las Escuelas de Arte Dramático Regent´s University y Rose Bruford College de Londres (Reino Unido) y JAMU de Berno (República Checa). Es coach de interpretación en el musical y preparación al casting.
Para la ESAD de Murcia ha dirigido y adaptado los textos de los musicales: “Lucky Stiff”, “Nunsense”, “Urinetown”, “Into the Woods”, “Spring Awakening”, “Pippin”, “Curtains”, “Wild Party” y “9 to 5”. Ha creado y dirigido varias galas de entregas de premios como El Caffe la Verite para los premios bienales del periódico La Verdad entre otras. Ha dirigido y escrito el texto del musical “Cada Camino” con actores profesionales y actores con discapacidad intelectual. Musical objeto de estudio del documental “Piensa, Observa y Respira”, Premio del Público en el Festival de Cine de Madrid. Para la inauguración del auditorio de Torrevieja dirigió la Ópera “La Boheme”. Ha dirigido teatro musical infantil como “La Varita mágica” y “Los Batautos” y el “42 de Septubre” y coescribe y dirige el Micro Musical EYA. Realiza la puesta en escena de lecturas dramatizadas - conciertos escenificados de los musicales “El Hombre de la Mancha” y “Ragtime” y el tributo a Queen de la banda de música Unrisen Queen. Es coadaptadora junto a Esteve Ferrer del musical “C´est La Vie”.
Además, Silvia ha sido coreógrafa y ayudante de dirección de directores de prestigio como: Esteve Ferrer, Rafael Calatayud, Juanjo Prats, Sergio Caballero, Gemma Miralles y compañías como Teatres de la Generalitat Valenciana, Culturats, La Dependent, CRC y Anem Anant, y es coreógrafa del cortometraje musical Aunque todo vaya mal, que obstenta un amplio palmarés Internacional.
En la actualidad, Silvia es Directora Residente del musical “La Familia Addams” de LETSGO Entertainment y coadaptadora de las letras junto a su director, Esteve Ferrer.
FELYPE DE LIMA: Diseño de Vestuario y Escenografía
Escenógrafo, figurinista e iluminador teatral. Diseñador multidisciplinar vinculado tanto al diseño teatral como a la utilización de los lenguajes que este le ofrece para la creación y coordinación de proyectos artísticos a cualquier nivel y grado de experimentación. Nació el 27 de agosto de 1984 en Maringá, Brasil. Desde muy niño desarrolló una especial predilección por las artes escénicas, y a temprana edad se traslada a España donde cursará sus estudios y adquirirá una completa formación artística. En el año 2003 da comienzo a sus estudios en Maquinaria Escénica y Construcción de Escenografía por el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía (ESCENICA, Granada). En 2004 ingresa en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), donde cursa la especialidad de Escenografía, obteniendo, en el año 2008 la Licenciatura en Arte Dramático. En este período académico, compagina sus estudios con los primeros trabajos profesionales, partiendo siempre del diseño escenográfico, amplía su campo de estudio y aprendizaje en otros lenguajes escénicos, como vestuario e iluminación.
A lo largo de estos años ha colaborado con diferentes directores, coreógrafos, músicos y comisarios de exposiciones entre ellos Tomaž Pandur, Ara Malikian, Chevi Muraday, Ernesto Caballero, Esteve Ferrer, Carles Alfaro, Gabriel Olivares, Giorgio Ursini, Delphine Pinasa, Natalia Moreno, Mariano de Paco, Marco Flores y Manuel Liñan.
Entre sus proyectos destacan “Fausto” con dirección de Tomaž Pandur y producción del Centro Dramático Nacional (Teatro Valle-Inclán), por el cual es galardonado con el Premio Max 2015 como Mejor diseño de vestuario, junto a este director realiza el diseño de vestuario para los espectáculos “King Lear” (Grecia) y “Faust” (Eslovenia).
En el año 2017 realiza un total de 11 proyectos, de los cuales destacan: “La familia Addams”, “Medias Puri”, “El Hortera”, “Ara Malikian”, “Gross Indeceny”, “La vida es sueño”y “Amores oscuro”.
Actualmente es director del Master en Diseño de Espacios Escénicos Contemporáneos y del Master en Diseño de Vestuario para la Escena Contemporánea de la Escuela TAI, donde imparte las asignaturas de Diseño de Escenografía, Diseño de Vestuario y Proyecto.
Tras diez años consagrado al Diseño Escénico y al Diseño de Vestuario, Felype de Lima apuesta por crear su estudio-laboratorio en Madrid, un nuevo espacio creativo para ampliar sus horizontes artísticos. De Lima, reconocido por su apuesta constante por abrir nuevas vías de investigación en la creación y el diseño teatral, se adelanta de nuevo e inaugura su propio estudio para investigar, crear y desarrollar con mayúsculas proyectos nacionales e internacionales, rodeado de un equipo de creadores y profesionales de primer nivel, provenientes de diferentes campos artísticos.
El proceso creativo de este diseñador es único, tiene su propio pulso interno que le motiva a crear, investigar y reinventar. Para el, cada proyecto está inundado de conceptos universales que no se rigen por ninguna norma, no son estáticos, definitivos o absolutos, sino que se hallan en estado de desarrollo, de cambios y progreso continuo. En su opinión los conceptos clásicos se pueden redefinir, es fácil que su mente formule nuevos conceptos que se ven alimentados por nuevos paradigmas dentro de un nuevo contexto cultural. Un diseño carente de contenidos puede influir en la banalización de la sociedad, acostumbrada a quedarse únicamente con las apariencias, sin preocuparse del contenido de los mensajes.
Sus proyectos se basan en la transmutación de ideas con el objetivo de comunicar desde otro punto de vista, creando y proporcionando a los espectadores una experiencia multisensorial, que los sumerge en un estado de éxtasis, síntesis interdisciplinar de una profunda investigación.
De esta forma, el trabajo creativo e innovador es siempre espejo de este diseñador escénico, habla de sus capacidades, de su forma de pensar, de su estilo, constituyendo un importante deber, ya que jamás se desvincula de su obra.
LETSGO: Productora
LETSGO es una productora y promotora de espectáculos con central en la Gran Vía madrileña y con gran proyección internacional. Como productora tiene una amplia experiencia en la creación y distribución, tanto en circuitos teatrales convencionales como bajo el formato de carpa, de exitosos espectáculos, shows rompedores y punteros como la saga “THE HOLE”, combinando burlesque, comedia, música en directo, las mejores rutinas circenses a nivel mundial y mucho humor. Sus creaciones propias han conseguido traspasar fronteras y visitar ciudades de tanto peso internacional como París, Milán, Buenos Aires, Colonia y Ciudad de México. Como promotora de espectáculos busca por todo el mundo y consigue tener en cartera los shows más novedosos y atractivos de la cartelera, convirtiéndose en un referente para las giras teatrales internacionales en España: “Slava’s Snowshow”, “Pilobolus”, “Soap”, “El Lago de los Cisnes sobre hielo”, “Fuerza Bruta”… Y como distribuidor y gestor de exposiciones, han pasado por sus manos, batiendo récords de asistencia, títulos como “Terracotta Army-Guerreros de Xi’an”, “Dinosaurs Live!” o “CSI: The Experience”. En la actualidad, cuenta con el musical “Dirty Dancing”, “The Hole Zero” y “La Familia Addams” de gira por España con un absoluto éxito de taquilla.
ELENCO
VICTOR ULLATE ROCHE. Dr. Frederick Frankenstein
CRISTINA LLORENTE. Inga
ALBERT GRÀCIA. El Monstruo
MARTA RIBERA. Elizabeth Benning
JORDI VIDAL. Igor
TERESA VALLICROSA. Frau Blücher
PITU MANUBEN. Inspector Hans Kemp / El Ermitaño
GERARD MINGUEZ. Ziggy
ENSAMBLE: Pablo Plaza, Adrían Quiles, Desirée Moreno, Graciela Monterde, Laura Castrillón., María José Garrido Romanos, Belén Marcos, Álex Chávarri, Avelino Piedad y Joselu López.
CHEMA ZAMORA: SWING / Bailarín
NATXO NÚÑEZ: Cover
NATALIA DELGADO AZAGRA: SWING - Bailarina / Dance Captain
THAIS CURIÁ: Cover
Teatro de la Luz Philips Gran Vía:
Dirección: Gran Vía, 66, 28013 Madrid
Fechas: Estreno el 13 de noviembre de 2018.
Venta de entradas: Entradas a la venta en la web del espectáculo www.eljovencitofrankenstein.com, la web http://gruposmedia.com/ y en las taquillas del Teatro de la Luz Philips Gran Vía.
Perfiles en redes sociales:
Facebook: http://www.facebook.com/ElJovencitoFrankenstein/
Twitter: http://twitter.com/jovenfrankens
Instagram: http://www.instagram.com/jovenfrankens/
www.eljovencitofrankenstein.com
NOTA DE PRENSA
Texto redactado a partir de la información suministrada por el Departamento de Prensa del musical "El Jovencito Frankenstein".
Carteles de “El Jovencito Frankenstein” por Manuel de los Galanes.
Fotografías presentación Nocturna por Viky Rodríguez.
Antonio Busquets
busquets@dreamers.es
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