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ÍNDICE DE CONTENIDOS
1. Expocomic
1.1 Historia de Expocomic
1.2 La Inauguración
2. Expocomic 2008
2.1. Autores
2.2. Exposiciones
2.3. Actividades
2.4. Día Manga
3. Sobre Expomanga y AEAC
3.1 Expomanga
3.2 AEAC
1. EXPOCOMIC
Historia de Expocomic
Expocomic nació en 1998 como una iniciativa de la Asociación Española de Amigos del Cómic con la doble intención de crear un evento en el que los aficionados al noveno arte de Madrid y alrededores pudiera tener, durante cuatro días, un lugar de encuentro donde compartir su pasión, además de poder localizar números antiguos de sus series favoritas, asistir a mesas redondas, visitar exposiciones y, sobre todo, poder conocer a sus autores favoritos y conseguir su autógrafo en las sesiones de firmas.
Además, es una forma de promocionar los tebeos como una forma de expresión cultural más y no sólo como un mero entretenimiento para niños y adolescentes a través de charlas y conferencias de profesionales y expertos.
A lo largo de esta década, han pasado por Expocomic grandes nombres de la industria como Chris Claremont, Arthur Adams, Stan Sakai, Chris Warner, Mark Buckingham o Neal Adams. Por supuesto, no podemos olvidarnos de las leyendas patrias como Francisco Ibáñez, Rafael López-Espí, Alfonso Azpiri, Purita Campos, Carlos Pacheco, Pasqual Ferry, Ramón F. Bachs, Cels Piñol, Victor Santos, JMV, Victoria Francés y un largo etcétera.
Muchos han sido los lugares en los que se ha ubicado el Salón del Cómic de Madrid. Su primera edición tuvo lugar en el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo, pasando después por el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, el Centro Cultural Conde Duque, para acabar regresando a sus raíces, en Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo, donde se han celebrado las últimas cuatro ediciones.
La Inauguración
Este año, la ceremonia de corte de cinta correrá a cargo de El Enmascarado de Plata, estrella de la lucha libre mexicana y el único personaje real que ha protagonizado su propia serie de tebeos. Conocido popularmente como El Hijo del Santo, ha seguido con la tradición familiar manteniendo vivo el legado de su padre.
A esta ceremonia también acudirán Isabel Rosell y María Aúrenos, directora y subdirectora, respectivamente de la red de Bibliotecas de la Comunidad de Madrid, institución que siempre ha mostrado su apoyo a Expocomic en la medida en la que les ha sido posible.
2. EXPOCOMIC 2008
AUTORES
HOWARD CHAYKIN
Comenzó con trabajos para la editorial Marvel en los 70. Tras unos trabajos para Marvel Premiere, Marvel Spotlight, Conan o Star Wars comenzó a romper los moldes con sus guiones y sus composiciones de página en obras como Black Kiss, American Flagg para First, The Shadow o Black Hawk para DC. Ha realizado numerosos trabajos para Vértigo, como Bite Club, e incursiones en la industria televisiva en las series de Flash y Mutante X. Recientemente ha dibujado una historia de Lobezno y se encarga de los lápices de Punisher: War Journal.
JOSÉ MARÍA MARTÍN SAURÍ
Nacido en Barcelona hace 59 años, es conocido, sobretodo, por haber dibujado la adaptación de la obra de Homero, La Odisea, con guiones de Francisco Pérez Navarro que publicó en primer lugar en la revista extranjera Heavy Metal. Ha trabajado para todos los campos de la ilustración como la publicidad o incluso la animación y ha publicado sus obras en Inglaterra y Alemania. Algunos de sus últimas publicaciones han sido historias eróticas para Penthouse Comix y una recopilación de historias cortas, “Puntos Cardinales”, con guiones de Sánchez Abulí.
CARLOS PACHECO
Es el dibujante español con más proyección internacional. Gaditano de nacimiento, comenzó en la industria con colaboraciones puntuales para Cómic Forum hasta que en 1993 le llegó la oportunidad de debutar en Marvel UK. No tardó en dar el salto a Marvel U.S.A con la serie limitada de Bishop. Desde ese momento no ha parado de sumar un éxito tras otro: X-Men, Avengers Forever, Fantastic Four e Inhumans (estas dos últimas con guiones propios) para Marvel; Flash, JLA/JSA o Superman para DC o la obra de creación propia Arrowsmith junto a Kurt Busiek para Wildstorm. Todo este trabajo le ha valido numerosos premios de la crítica española. Sus últimas publicaciones han sido para DC englobadas en la Crisis Final.
RAMÓN F. BACHS
Actualmente triunfando en el mercado americano, empezó su formación en la escuela Joso y comenzó publicando en 1992 la obra Manticore con J. Busquets en Camaleón Ediciones. En aquella época realizó obras como Yinn o Fanhunter: Goldenpussy en Planeta o Castor y Pólux en Dude. Debutó en U.S.A de la mano de Dark Horse y un especial de SpyBoy y la serie limitada de Joker y Max, seguido de una larga etapa en los títulos de Star Wars. Ha trabajado para los dos grandes destacando Gen 13 y Batman: City of Crime en DC y Sensational Spiderman, Generation M y Civil War & WWK: Frontline, para Marvel, para la que actualmente dibuja Marvel Apes.
JUAN JOSÉ RYP
Lleva años triunfando en el mercado americano pero ha empezado a despuntar en nuestro país tras la publicación de Robocop (con argumento de Frank Miller), de un estilo hiperdetallista y narrativa furiosa. Debutó con pequeñas historias para magazines eróticos y de fantasía épica. No tardó en dar el salto gracias a la editorial Avatar donde ha realizado trabajos con personajes como Jason o Freddy del mundo del cine u obras como Wolfskin y Black Summer con guiones de Warren Ellis. Actualmente se encuentra realizando Anna Mercury y No Hero con el mencionado Ellis.
CARLOS EZQUERRA
Maño de nacimiento aunque residente en Andorra, comenzó a dibujar en 1972 para el mercado inglés y desde 1974 publica exclusivamente con Fleetway. Es conocido sobretodo por ser el creador, junto a John Wagner, del mítico Juez Dredd, personaje del que ha dibujado cientos de páginas para su propia revista o para 2000 A.D. En el mercado americano ha publicado muchos trabajos, casi todos en DC y con Garth Ennis como guionista principal. Entre ellos destacan los fill-ins de Lobo y Hitman, Bloody Mary, Predicador: El Santo de los Asesinos, War Story o Las Aventuras de la Brigada de Fusileros. También ha realizado Just a Pilgrim para Wizard o Star Wars: Mara Jade para Dark Horse.
DAVID BALDEÓN
Nació en Cantabria de 1976 y es uno de los dibujantes jóvenes más interesantes de la actualidad con una gran narrativa y una elegante composición de página. Comenzó en la industria como autor de fanzines bajo el sello Otracosa Comics. Trabajó para la línea Fanhunter de Cels Piñol con los one-shots Fanhunter USA y Fanhunter: Barnacity By Gaslight. Recientemente debutó en DC dibujando páginas sueltas para luego dibujar episodios completos en las cabeceras de dos héroes jóvenes como son Robin y Blue Beetle.
SEBAS MARTÍN
Natural de Barcelona, ha sido un entusiasta del cómic desde siempre y rompedor desde el principio por levantar la casi inexistente industria del cómic gay en España. Empezó publicando a principios de los 80 el álbum Historias Guays. Su últimas y más conocidas obras han sido Estoy en ello y su secuela Aún estoy en ello y el Kamasutra Gay (junto a Diego J. Cruz) editadas por La Cúpula. Ha ganado el premio Lambda en dos ocasiones (en 1997 y 1999) y el Serra y Moret en una (2000). También ha publicado trabajos en medios como Kiss, Eros, El Observador, Nois, Mensual o Zero.
SANTIAGO SEQUEIROS
Lejos han quedado los tiempos en los que se podían ver sus primeros dibujos en los correos de la editorial Zinco. Una de sus obras iniciales fue la original Ambigú que empezó en la revista Tótem y fue finalmente editada por Camaleón, editorial con la que también sacó Nostromo Quebranto. Ha dibujado multitud de historietas para la mítica revista “El Víbora”, participó en la antología 11-M. Once Miradas de Ediciones De Ponent y Doble Dosis editó su ¡Viva mi dueño!
JORDI BERNET
Todo un monstruo del cómic y ganador del premio a toda una carrera del salón de Barcelona de 2001, realizó sus primeros trabajos en los años 60 con los personajes Pepe Cola o Doña Urraca. Trabajó una temporada para el mercado internacional pero le recuperamos a principios de los ochenta gracias a Cimoc o Creepy donde publicó con regularidad. Realizó el grueso de su obra con varios autores: con Antonio Segura destacan Kraken y Sarvan; con Sáchez Abulín realiza Historias Negras y Torpedo 1936 (su obra más conocida) y con Carlos Trillo, Custer y Light and Bold.
ENRIQUE V. VEGAS
Dibujante “cabezón” y con una de las mayores hileras de fans del país, ha ido desarrollando desde sus comienzos un estilo propio inconfundible, caricaturesco y súper deformed, con obras como Arbillos y Cambotero. Con el estreno de la película Spider-Man en 2002 comenzó una serie de adaptaciones de series Marvel que ya van por su segunda edición (Punicher, Hulk, Patrulla XL, Vlade), de películas como la trilogía Matris, Residente Vil, Bill Kill (3 ediciones) o la de Jelboy. También ha creado al personaje Kobe del que pronto veremos la conclusión y, además, pertenece al colectivo Bulldamn. Sus últimos éxitos incluyen la adaptación de sagas míticas como “Cabezones del Caribe”, “Los Cabezones de las Galaxia” o Cabezón Jones. Ha dibujado tiras para periódicos locales, así como ilustrado un juego de rol.
VICENTE VEGAS
Es el hermano pequeño de Enrique y miembro del Bulldamn con quien ha publicado BullDamn City 1 y 2 y Bulldamn City Zombies. Hace tiempo que se encarga del color de los trabajos de su hermano, de los que destacan las portadas de la saga de Cabezón Jones, Residente Vil y Bill Kill. Ha dibujado también un pin-up para la antología Los Reyes Elfos: Historias de Faerie 2 y en el futuro se encargará de la adaptación al cómic de la exitosa novela “Apocalipsis Z”.
JOAN FUSTER
Debutó en el mundo del cómic en la saga Crónicas de Mesene. Desde entonces es, con toda probabilidad, el dibujante que más páginas ha dibujado de esta saga épico-fantástica. Se encargó del cuarto y sexto episodio de Periplo y de prácticamente toda Erika junto a Kenny Ruiz. Forma parte también del Bulldamn Crew con los que ha publicado las tres entregas de Bulldamn City. Sin alejarse de la fantasía dibujó una historia corta en Los Reyes Elfos: Historias de Faerie. En el futuro le veremos junto a Víctor Santos y Pere Pérez en un proyecto para la nueva línea de autores españoles de Planeta de Agostini.
PERE PÉREZ
Ha desarrollado buena parte de su carrera en el mundo de las parodias eróticas para Kiss o Eros Comix. Con Dolmen ha formado parte de las tres entregas de Bulldamn City y ha publicado Guerreros Urbanos: Tormenta de Hostias. Ahora mismo se encuentra a punto de debutar con DC en un especial dedicado al personaje El Guardián de Metrópolis, pero ya ha publicado historias cortas para el mercado americano como la antología Savage Tales y algunos números de Army of Darkness para Dynamite y parte de la adaptación de la saga Dragonlance para Devil’s Due.
CRIS ORTEGA
Natural de Valladolid y con tan sólo 28 años, es la nueva sensación del mundo de la ilustración fantástica. Hasta ahora viene compaginando su trabajo como ilustradora con la dirección artística de una agencia de publicidad. Su primer trabajo, Forgotten, publicado por Norma Editorial, muestra sus influencias provenientes del género de terror o el manga. De dicha obra han aparecido también posters, juegos de postales y puzzles.
KENNY RUIZ
Es uno de los mejores dibujantes nacionales, con una composición de página y narrativa muy característica. Comenzó su carrera con relatos eróticos y varios números de la saga de Crónicas de Mesene. Su trabajo abarca todo tipo de géneros, desde la fantasía de la mencionada Mesene, la CiFi de la trilogía del Cazador de Rayos, western para la trilogía de Bulldamn City, tebeos más intimistas como Barcelona... El año pasado editó Dos Espadas para Soleil y acaba de terminar el primer volumen de la Isla del Tesoro. Su trabajo ha sido galardonado con múltiples premios del Salón del Cómic de Barcelona.
MIGUEL BRIEVA
Es uno de los nuevos valores más interesantes de la industria. Con sus realistas trazos, critica de manera mordaz la sociedad imperante y capitalista a la que nos enfrentamos cada día a través de un brillante sentido del humor lleno de sátira e ironía. No en vano entre sus influencias se encuentran nombres como Robert Crumb, Daniel Clowes o Terry Gillian. Brieva es autor de obras como Dinero, Propuestas para hacer y no hacer, El Niño Carajaula y colabora con medios y revistas como El Jueves, El País, La Vanguardia, Rolling Stone o la desparecida NSLM (Nosotros Somos Los Muertos).
MIRIAM KATIN
La autora de Por nuestra cuenta nació en Budapest de donde se vio obligada a huir de su ciudad natal con su madre por la persecución nazi y sobrevivir por sí mismas. Después de regresar a Budapest y pasar una temporada allí, estuvo viviendo entre Israel y Nueva York. En Israel se unió a una empresa de animación Ein Gedi Films y posteriormente en Nueva York trabajo en Jumbo Pictures (Nickelodeon), MTV y Disney. Fue galardona con el premio Inkpot en la Comic-Con de San Diego en el 2007.
HERNAN MIGOYA
Su versatilidad es tal que podemos apreciar su obra diversificada en guiones para el mundo del cómic y el cine, además de para obras de carácter literario o teórico. En sus comienzos sus influencias provenían principalmente de todos los ámbitos culturales americanos, aunque en los últimos tiempos se centra más en aquello que proviene de Iberoamérica. Actualmente se encuentra dirigiendo Soy un Pelele. Ha realizado junto a Man, Kung Fu Kiyo, Ari y El Hombre con Miedo (ganadora del premio de Salón de Barcelona), ha dirigido los cortos DNI y El Desnudo de Jenni y ha publicado libros como Todas Putas, Putas es Poco y ¡Desnudas!
JORGE GONZÁLEZ
Es el flamante ganador del I premio FNAC/Sins Sentido a la novela gráfica. Aunque es argentino de nacimiento, reside en España desde hace una década. Sus primeros trabajos fueron para el mercado de la publicidad e ilustró los cuentos infantiles La Cueva del Bandolero (Edebé) para España y El Anciano de los Siete Lagos para Argentina. Junto a su ídolo Horacio Altuna ha realizado dos proyectos: Hard Story y Hate Jazz. Actualmente está preparando otro libro con el Jazz como protagonista, un libro sobre la inmigración con el tango de por medio y un cortometraje de animación: Hazz Song.
ALFONSO AZPIRI
Nacido en Madrid en 1947, es uno de los autores que ha publicado en más países siendo su obra conocida en prácticamente toda Europa. Comenzó dibujando para las míticas revista Trinca y El Acordeón. A finales de los 70 crea a Lorna y su Robot y a finales de los 80 a Mot, siendo éstas sus más famosas obras cuyas historias se pudieron seguir Cimoc y Zona 84. Ha realizado ilustraciones para las prestigiosas publicaciones internacionales Penthouse y Heavy Metal, ha trabajado para el mercado de la animación y el cine (El Caballero del Dragón) y realizó las cubiertas para decenas de videojuegos. Su último trabajo, Desde el Infierno, fue publicado por Dibbuks.
MARKO DJURDJEVIC
Alemán de 29 años, ha sido lector de tebeos toda la vida aunque su interés por el noveno arte terminó en su infancia. Ha sido hace unos pocos años cuando se ha decidido a volver a la industria, donde despuntó rápidamente con unas espectaculares portadas para X-Men: First Class. Desde ahí su ascensión en Marvel ha sido meteórica con cubiertas para todas las series importantes como Captain America, Thunderbolts, Spider-Man, Daredevil... También ha demostrado su habilidad como dibujante completo en dos números de Thor y algunas páginas de The Mighty Avengers.
MIKE McKONE
Mucho tiempo ha pasado desde que debutase en los ochenta en JLI. A principios de los noventa llegó a Marvel con series como Punisher: War Zone o Spider-Man 2099. Después alternó proyectos para Acclaim (Magnus), DC (Superman) o Marvel (Fantastic Four: Big Town) hasta que empezó una época dorada para el dibujante: co-crea The Exiles para Marvel junto a Judd Winnick y relanza a los Teen Titans para DC, se encarga de una brillante etapa en Fantastic Four con J.M. Strazcynski y ha formado parte del Brand New Day de The Amazing Spider-Man.
ANDY LANNING
Guionista y entintador británico, es conocido principalmente por su fructífera relación artística con Dan Abnnett con quien ha escrito todo tipo de personajes (como el Juez Dredd, Superman, The Punisher, Majestic, The Authority), con una especial habilidad para tratar series protagonizadas por grupos de superhéroes. Recientemente ha formado parte del grupo de autores que ha relazando el Universo Cósmico de Marvel. De hecho ahora mismo co-guioniza junto a Dan tanto Nova como Los Nuevos Guardianes de la Galaxia.
DAVID AJA
Ganador del premio Eagle al mejor nuevo talento, comenzó dibujando diversas ilustraciones para el mundo de la publicidad, periódicos, revistas y portadas para libros de texto. Saltó directamente ha publicar cómics en U.S.A., en Marvel en concreto, con una historia corta de X-Men Unlimited, un anual de Lobezno, un episodio de Daredevil… hasta llegar a The Inmortal Iron Fist. Su excepcional trabajo, sobretodo a nivel narrativo y de ambientación, ha sido reconocido por crítica y público.
JAVIER TRUJILLO
Es todo un profesional del mundo de la ilustración. Con sólo dieciséis años ingresó en el taller de dibujo y pintura de Amadeo Roca. En los ochenta desarrolló una extensa carrera con el aerógrafo para M.V.F & Asociados. También trabajó como freelance e ilustrador de publicidad. Dentro del mundo del cómic ha editado con Aleta la saga fantástica Los Mitos de Asturdeva y ahora se encuentra desarrollando la saga de Waldenar Daninsky junto a Paul Naschy.
MAN
Manuel Carot, alias Man, ha realizado la mayor parte de su carrera centrado en el cómic erótico en diversos seriales para la revista Kiss Comix. También ha trabajado en otros medios como la publicidad para Playboy o Qué leer. Su estilo es muy rico en matices y en él se pueden apreciar recursos narrativos tanto de cómic japonés como del cómic europeo. Junto a Hernán Migoya ha publicado El Hombre con Miedo o Kung Fu Kiyo. Su primer trabajo como autor completo fue Mía a la que siguió Saltando al Vacío.
JMV
Jesús Martínez del Vas, arquitecto de profesión, es sobretodo conocido por narrar las aventuras de BOK, el estudiante alienígena de intercambio, en la Gaceta Universitaria durante casi diez años. Ha reflejado su estilo caricaturesco lleno de humor y de referencias culturales en obras como las parodias El Jovit, El Señor de los Panchitos o la saga Epichode I, II y III. Aunque ahora es Dolmen quien publica sus tebeos, aunque JMV ha sido todo un ejemplo de la autopublicación.
JORDI BAYARRI
Comenzó su andadura en el mundo editorial como parte del colectivo “7 Monos” con la obra Magia & Acero, que es la serie regular española más longeva del momento. Con 7 Monos también publica Allien College (con participación de Víctor Santos). En el año 2003 comienza su colaboración con Aleta Ediciones con Titán del pasado y Piel de Dragón, tebeo que da el pistoletazo de salida a la saga Entre Tinieblas que está a punto de ver publicado su quinto álbum. También es responsable del web-comic Enchantae que puede verse también a través del móvil.
BRIAN HITCH
Es uno de los más respetados y cotizados dibujantes actuales. Inglés de nacimiento, debutó en la división británica de Marvel Comics en series como Deaht´s Head y no ha dejado de evolucionar desde un primerizo estilo influenciado claramente por Alan Davis al estilo fotorealista con el que nos deleita ahora. En Marvel USA dibujó un par de números de Hulka y la limited X-Men VS Brood hasta que Warren Ellis le catapultó a la fama con Stormwatch y The Authority. De ahí pasó a dibujar la JLA de Mark Waid y The Ultimates I y II con Mark Millar, su obra más famosa. Actualmente se encuentra realizando una etapa de doce números en Fantastic Four junto al mencionado Mark Millar.
PURITA CAMPOS
Esther que ha sido tal vez su obra más recordado (“Patty´s world” en el resto de Europa) y fue abriendo los mercados holandes, del Reino Unido, Austria, Francia y Alemania para otros personajes como Gina, May Dunning y Jana. Revistas como Dalia, Romántica, As de corazones, Sissi o Pecosa no hubieran sido lo mismo sin su capacidad de ilustradora, dibujante de tebeos y figurinista.
EDDIE BERGANZA
El editor de DC Cómics, dio sus primeros pasos en la industria del cine. Tras un breve paso como guionista en títulos relacionados con la franquicia de Superman, fue ascendido a editor, puesto que le ha servido para ser tres veces nominado a la categoría de mejor editor por el Comics Buyer Guide. Se ha ocupado de títulos tan importantes como 52, Adam Strange, Crisis Infinita, Smallville, Teen Titans o Outsiders.
PASQUAL FERRY
Comenzó publicando para revistas como TBO, Tótem y Zona 84 en los año ochenta. En esa década presenta una serie de trabajos personales como La Ruta de la Medusa, Octubre o Sebastián Gorza. En los noventa, los superhéroes llaman a su puerta y tras el obligado paso por Marvel UK, llega a los U.S.A debutando en Flash para DC para a continuación realizar varios números de relleno en X-Men, Excalibur y etapas más largas en Warlock, Heroes For Hire para Marvel y Superman y Superboy para DC. En la miniserie de Adam Strange adopta un estilo menos “mainstream” que también usara en sus números de Ultimate Fantastic Four, Ultimate Iron Man o la futura Ender´s Game.
TANINO LIBERATORE
Es uno de los máximos exponentes del cómic underground de los setenta y los ochenta. Siempre quiso dibujar mujeres desnudas y cómic erótico. A comienzos de su carrera publicó junto a Tamburini la serie Cannivale. Con ese mismo autor publica las aventuras del robot Rank Xerox, una obra mítica gracias a su vanguardismo. Uno de sus trabajos más recordados es sin embargo una cubierta para un disco de Frank Zappa. En los últimos tiempos de su carrera ha trabajado junto a Alain Chabat y participó en la realización de la película Asterix y Obélix: Misión Cleopatra.
ALEX NIÑO
Filipino nacido en 1940, comenzó a estudiar medicina pero abandonó para dedicarse al mundo del cómic. Empezando por la industria filipina no tardó en dar el salto a DC Comics dibujando cientos de páginas para diversas antologías y una recordada etapa en Tarzán. En Marvel Comics dibujó al personaje de Conan además de ilustrar adaptaciones de obras clásicas como Mobby Dick o los Tres Mosqueteros. Tuvo una dilatada carrera en Warren y colaboró también con la revista Heavy Metal. En el mundo del cine participó junto a Mike Mignola en la película de Disney Atlantis y recientemente ha publicado con Image Dead Space. Hoy en día está considerado uno de los dibujantes en activo más elegantes que hay.
EXPOSICIONES
Howard Chaykin: La muestra de este veterano autor nos ofrece una retrospectiva de su carrera en los más diversos campos, desde Lobezno y los Nuevos Vengadores de Marvel a Guy Gardner, Hawkgirl y Catwoman para DC, sin olvidarnos de obras más vanguardistas y personales como pueden ser Bite Club, American Century o American Flagg.
Aunque muchas de las láminas expuestas son algunas de sus muchas portadas, como la del número 26 de Lobezno o el 64 de Hawkgirl, también podremos encontrar páginas interiores de personajes tan míticos como Batman o Superman.
The Spirit: Denny Colt (identidad secreta de The Spirt) fue el personaje estrella del gran Will Eisner. Sus tebeos comenzaron a publicarse en 1940 en una especie de suplemento semanal de algunos periódicos. Desde el principio destacó por su estética cambiante y su novedosa composición de página. Casi 70 años después, The Spirit sigue de plena actualidad y no sólo por la nueva colección que Darwin Cooke y Sergio Aragonés están realizando actualmente, intentando ser lo más fieles posible a la original. Frank Miller, que se considera así mismo discípulo de Eisner, es el principal responsable de la adaptación a la gran pantalla del personaje que se estrenará el próximo mes.
En esta exposición podremos apreciar, no sólo un vídeo del Making Off de la película o muestras del arte de la nueva serie de The Spirit, sino originales de la obra de Will Eisner para poder apreciar su talento de primera mano.
Miriam Katin: se ofrece una muestra de los originales de su ópera prima, Por Nuestra Cuenta que narra la historia de la autora y su madre durante la Segunda Guerra Mundial. Su obra funde los recuerdos difusos de Miriam Katin con los de su madre y lo narrado en las cartas que ésta le escribía a su marido, quien se encontraba en el frente. Todo ello dota a este trabado de un estilo que evoca a la ternura de la infancia y a la vez refleja la dureza de la experiencia vivida.
Kenny Ruiz: para esta exposición, el autor ha buscado entre todo su archivo para poder mostrarnos, no sólo el producto final, si no todo el proceso creativo desde el primer boceto hasta la última tinta. Además, en esta retrospectiva también podremos acercarnos a sus influencias entre las que destacan las series de anime de los años 80.
El Santo: Obligado a enmascararse para luchar debido a la muerte de su hermano Jesús tras un combate, Rudy Guzmán debutaría en el ring como El Santo en julio de 1942, combatiendo durante 40 años hasta su retirada en 1982. Durante ese tiempo, además de una carrera impecable en el cuadrilátero, El Santo protagonizó más de medio centenar películas, su propio programa televisivo y una imagen unida a su máscara plateada que daría la vuelta al mundo.
Expocomic ofrece a los visitantes un poco de toda esta magia con una pequeña muestra de tebeos, trajes y carteles con los que se verán arrastrados a una época y una cultura en la que los valores de bondad y honradez estaban representados por una máscara plateada.
ACTIVIDADES
Las actividades organizadas por Expocomic siempre son uno de los platos fuertes del Salón. En ellas se intenta dar a conocer detalles de la profesión y la industria que no siempre son conocidos, acercar los autores a sus fans, fomentar la lectura entre los más jóvenes, reivindicar los cómics como una forma más de cultura, pero, sobretodo, intentar que los visitantes lo pasen bien y disfruten del Salón.
Una de las que más expectación va a causar, aparte de las sesiones de firmas, son las clases magistrales en las que los aficionados y curiosos podrán descubrir los pequeños trucos de los artistas invitados. Aunque no será la única, quizá la que más expectación va a causar será la que junte a Carlos Pacheco (dibujante, sobretodo, de superhéroes) con Sebas Martín (especializado en cómic gay).
Entre las mesas redondas, vale la pena destacar la que tendrá de protagonista a Miriam Katin y la Casa Sefarad sobre Cómic y Memoria en el que el principal tema será el Holocausto Nazi y la obra autobiográfica que Katin ha realizado al respecto. Pero no podemos olvidarnos de la mesa redonda sobre los autores de cómic en la prensa gráfica, en la que podremos contar con Miguel Brieva, Santiago Sequeiros, Fernando Vicente y Ricardo Esteban, o la que tratará sobre el género gay dentro del cómic con Sebas Martín, Hokane e Ismael Álvarez.
La presentación de la nueva línea de la editorial Planeta dedicada a los autores españoles, seguramente será una de las más concurridas. Aunque no se quedarán atrás las del Festival de Cine de Estepona o de las nuevas series de televisión que adelantaremos en exclusiva.
Y no podemos olvidarnos de la charla que El Santo ofrecerá el jueves y el viernes por la mañana a los alumnos de los colegios que acudirán a Expocomic en la que les contará algunas curiosidades de su profesión y responderá a todas sus preguntas.
DÍA MANGA
El domingo es el día reservado para todos los fans del cómic japonés, dedicando la mayoría de las actividades a la temática manga. Tendremos todos los clásicos: concursos de karaoke y cosplay que nos permitirán disfrutar de elaborados disfraces, luchas con espadas (de gomaespuma), proyecciones anime y el ya tradicional concierto de las Charm. Todo ello para mayor disfrute de otakus y curiosos.
3. SOBRE EXPOMANGA Y AEAC
EXPOMANGA
Una vez terminado Expocomic, comienzan los preparativos de Expomanga que AEAC organiza todas las primaveras. Un Salón que no ha parado de crecer año tras año y que en ha tenido que ampliarse hasta los 8.000 metros cuadrados para dar cabida a toda la demanda de stands y actividades. Todo ello con la colaboración de la Embajada de Japón en España, cuyo representante, Akira Yamada, fue el encargado de inaugurar la última edición.
Su cartel promocional corre a cargo de Inma Almansa González, de Torrent (Valencia), que fue elegido entre casi 50 trabajos presentados al concurso que convocó AEAC. Se trata de un trabajo cargado de frescura y sencillez, sin que ello sea una excusa para caer en el recurso fácil o el tópico.
Tres días dedicados exclusivamente al cómic y la cultura japonesa, con actividades como karaokes, proyecciones, concurso de cosplay, cursos para aprender la ceremonia del té y mucho más.
AEAC
La Asociación Española de Amigos del Cómic es una organización sin ánimo de lucro compuesta por amantes del noveno arte. Su principal pretensión es fomentar la percepción el tebeo como otra forma de expresión cultural y por ello se encarga cada año de organizar en Madrid Expocomic y Expomanga, cuya XI edición tendrá lugar la próxima primavera.
Además, AEAC también ha participado en actos solidarios como la recogida de libros y tebeos para colaborar en la construcción de bibliotecas y la alfabetización de países del Tercer Mundo.
Ganadores de los premios Expocómic 2008
Mejor Obra española
• Arrugas (Paco Roca; Astiberri)
Mejor Guionista nacional
• Victor Santos (Los Reyes Elfos: Historias de Faerie 2; Dolmen Editorial)
Mejor Dibujante nacional
• David Aja (El Inmortal Puño de Hierro; Panini Comics)
Mejor Obra extranjera
• Fabulas Hijos del Imperio (Bill Willingham y Mark Buckingham; Planeta)
Mejor Guionista Internacional
• Alan Moore (Lost Girls ;Norma Editorial)
Mejor Dibujante Internacional
• Frank Cho (Los Poderosos Vengadores; Panini Comics)
Mejor Autor revelación
• Emma Rios (Los Reyes Elfos: Historias de Faerie 2, Barsowia)
Mejor Fanzine
• La Parada
Mejor web
• zonanegativa.com
FIRMAS
Jueves 27 de Noviembre 19:00 – 20:30 (Escenario)
Howard Chaykin
Miguel Brieva
Carlos Pacheco
Sebas Martín
Ramon F Bachs
Cris Ortega
David Baldeón
Alex Niño
Viernes 28 de Noviembre 13:00 - 14:30 (Escenario)
Juanjo Ryp
Marko Djurjevic
David Baldeón
Miguel Brieva
Vicente Vegas
Cris Ortega
Joan Fuster
Pere Perez
Howard Chaykin
Carlos Pacheco (Planeta)
Viernes 28 de Noviembre 19:00 – 20 :30 (Escenario)
Brian Hitch
Liberatore
Sauri
Miriam Katín
Sergio Bleda
Alex Niño
Sebas Martín
Enrique V. Vegas
Viernes 28 de Noviembre 19:00 – 20 :30 (Talleres)
David Baldeón
Mike McKone
Andy Lanning
Mark Buckingham
Sábado 29 de Noviembre 12:30 – 14:00 (Escenario)
Mike Mckone
Andy Lanning
Jordi Bernet
Man
Sauri
Hernan Migoya
Purita Campos
Mark Buckingham
Cris Ortega
Sábado 29 de Noviembre 13:00 – 14:30 (Talleres)
Marko Djurjevick
Ramon F Bachs
Juanjo Ryp
Sábado 29 de Noviembre 18:00 - 19:30 (Escenario)
Howard Chaykin
Carlos Pacheco
Liberatore
Pasqual Ferry
Alex Niño
Brian Hitch
Kenny Ruiz
Miriam Katín
Domingo 30 de Noviembre 12:00 – 13:30 (Talleres)
Pasqual Ferry
Man
Hernan Migoya
Sauri
Jordi Bernet
Marko Djurjevick
Brian Hitch
Ramón F Bachs
Purita Campos
Mike McKone (Generación X)
Andy Lanning (Generación X)
* Los horarios y los autores de firmas pueden sufrir cambios de ultima hora. Consultar en Información para posibles cambios o en http://www.expocomic.com/
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